Description
Chronicle of Everyday Life est une vieille rue sous la pluie, toutes lumières allumées. Elle n’appartient ni au passé ni à l’avenir, mais se superpose au tissu de la ville d’aujourd’hui : le carrefour a ses feux et son passage piéton, des vélos en libre-service sont garés le long du trottoir, et les bus sont couverts de publicités. Pourtant, levez les yeux : un portique orné de lanternes en forme de lotus et de carpes koï se dresse à l’entrée de la rue. Au-delà s’ouvre un autre monde : des pavés de pierre bleue que la pluie a fait briller, des lanternes rouges suspendues tout le long de la rue, et des lanternes en forme de koï qui s’élancent du pont de pierre, traversent l’eau et nagent jusque dans la nuit d’un bleu profond. Ici, la ville moderne et le temps jadis se laissent mutuellement en paix, et la chaude lueur d’une fête de temple tombe sur les parapluies de ceux qui rentrent tard.
Le film est une promenade à travers cette nuit pluvieuse. La caméra part du carrefour moderne et franchit le portique tandis que des lumières d’un orange chaleureux éclosent couche après couche à travers la pluie. La chaussée mouillée étire chaque lampe en un reflet, et un banc de lanternes koï nage au-dessus des têtes en traversant le pont de pierre, la queue ondulante, comme des étoiles qui refusent de s’éteindre. La pluie porte le paysage sonore, et le bruit de la fête lointaine parvient doucement, filtré par la pluie : le monde est silencieux, mais pas solitaire. La caméra descend la rue, traverse le pont et se retourne enfin ; la route moderne d’où elle vient et la rue illuminée de lanternes derrière elle partagent le même cadre. Ce monde n’est pas ailleurs ; il se cache sur le chemin que vous empruntez chaque jour pour rentrer du travail.
C’est un cadeau pour tous ceux qui traversent une période difficile : ceux qui travaillent tard et sortent d’une tour de bureaux face à des rangées de réverbères froids, ceux qui, loin de chez eux, écoutent la pluie à la fenêtre d’une chambre louée, ceux qui sortent d’un échec et ont l’impression que le monde les a laissés derrière lui. Le nom inscrit sur le portique porte le message de l’auteur : chaque nuit que vous traversez, quelqu’un la traverse avec vous, et les lumières de cette rue restent allumées pour ceux qui rentrent tard. Le monde est vaste, les montagnes et les fleuves sont lointains, mais il y a toujours une rue, une lampe, une lanterne koï qui nage sous le pont et attend votre retour.
Ce monde est né d’un concept art distingué au 7e concours d’art numérique GGAC. Cette fois, l’auteur l’a fait passer d’un seul tableau à un monde en temps réel dans lequel la caméra peut entrer, rendu sous Unreal Engine 5 avec des plans multicaméras dans Sequencer, un éclairage en couches et un système de météo et d’atmosphère, et construit avec Maya, ZBrush, Substance 3D Painter et Photoshop.
Comment Tripo a été utilisé
La structure principale du portique a été générée avec Tripo : la porte à l’entrée de la rue, qui porte le nom de l’œuvre et se dresse entre le carrefour moderne et la rue aux lanternes trempée de pluie.
