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Pediment of Modernism

Une sculpture numérique qui retrace l’architecture moderne à travers le fronton est du Parthénon : les lignées issues de Le Corbusier et de Mies s’avancent l’une vers l’autre et, au sommet, un Frank Gehry âgé tient le Guggenheim de Bilbao.

Auteur: consolidated
Pediment of Modernism

Description

Pediment of Modernism réimagine la composition du fronton est du Parthénon comme un récit sculpté de l’architecture moderne. L’œuvre ne traite pas ce fronton antique comme une toile de fond décorative, mais comme un système spatial rigoureux, dont les vingt-deux emplacements sculptés peuvent accueillir une nouvelle narration historique.

Sous le cadre triangulaire, deux lignées architecturales s’avancent l’une vers l’autre : l’aile gauche part de Le Corbusier, la droite suit Mies van der Rohe. Au sommet, un Frank Gehry âgé tient le musée Guggenheim de Bilbao ; il ne représente ni la victoire ni la divinité, mais le point instable où ces traditions concurrentes sont héritées, contestées et transformées.

Chaque architecte apparaît sous une forme mûre et reconnaissable, dans une tenue moderne fidèle à son époque, avec un seul attribut distinctif et discret. Le Corbusier tient Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp ; Walter Gropius est associé à la façade du Bauhaus et à son lettrage vertical ; Philip Johnson porte le 550 Madison Avenue. Eileen Gray apparaît près de Le Corbusier avec sa table E-1027, en faisant un geste espiègle qui remet discrètement en question la paternité et la hiérarchie conventionnelles du canon moderniste. Aux angles extérieurs, les chevaux de la composition antique deviennent des véhicules du XXe siècle, la Voisin C7 de Le Corbusier et l’Oldsmobile 88 Convertible de 1954 de Mies : des chars modernes qui conservent l’élan vers l’extérieur et la silhouette basse de l’original.

Entièrement traitée dans un marbre blanc aux tons chauds, la pièce réunit personnages, bâtiments, mobilier, machines et histoires contestées dans un même langage matériel. Elle est conçue comme une sculpture numérique que l’on peut examiner en détail, avec, à terme, la perspective d’une fabrication et d’une installation modulaires. Elle a d’abord été pensée pour Figures of Architecture de l’AIA New York ; les images générées par IA n’y étant pas admises, l’auteur l’a soumise hors concours, comme une contribution transparente au débat. Les vues orthographiques ont été créées dans ChatGPT, et Blender a également fait partie du processus.

Ce monde est offert en cadeau à l’AIA New York | Center for Architecture, ainsi qu’aux étudiants, aux architectes et au public : un portrait de famille architectural qui rend visibles les lignées héritées tout en les laissant ouvertes à la critique, à l’humour et à de nouvelles interprétations.

Comment Tripo a été utilisé

L’auteur a amené l’œuvre à Tripothon pour la faire progresser avec Tripo : les outils de Tripo pour l’image-to-3D, la multivue, la segmentation et la retopologie peuvent transformer le concept en géométrie modifiable et ouvrir la voie à une fabrication physique. Pour l’auteur, l’IA est ici un outil de conception itératif, et non une paternité dissimulée.