설명
Dotting the Eyes는 광둥성 링난 지역의 ‘깨어나는 사자’ 춤인 싱스와 사자를 만드는 전통 기술을 중심으로, 한 세대의 장인이 다음 세대에 기예를 전하는 이야기를 그립니다. 링난의 옛 거리에 자리한 사자 공방에서 젊은 장인이 자신의 사자를 거듭 고쳐 만듭니다. 대나무 뼈대, 화선지, 털, 채색 디테일은 모두 정교하게 만들어졌지만, 무엇을 바꾸어도 사자에게는 여전히 진정한 혼이 빠져 있다고 느낍니다.
한 노장인이 공방 앞을 지나갑니다. 그는 젊은이의 작품을 허물지도, 처음부터 다시 만들지도 않습니다. 눈썹, 눈꼬리, 털을 몇 밀리미터씩 다듬고, 몇 번의 붓질로 사자의 표정을 새로 빚어낼 뿐입니다. 마지막으로 그는 주사를 묻힌 붓을 들어 전통적인 점정 의식을 행합니다. 붓이 닿는 순간에도 화려한 마법이나 폭발은 없습니다. 아침 햇살이 사자의 눈에 스며들고, 하얀 털이 산들바람에 나부끼고, 놋쇠 방울이 희미하게 흔들리며, 그저 공예품에 불과했던 것이 처음으로 세상을 바라보는 듯합니다. 정지에서 생기로, 그리고 진정한 깨어남으로 나아갑니다.
작가는 이 이야기를 통해, 진정한 계승이란 앞 세대가 만든 것을 베끼는 것이 아니라 하나의 기예가 왜 생명을 얻을 수 있는지를 이해하는 것이라고 말하고자 합니다. 마지막 한 획은 노장인이 젊은 장인에게 주는 선물이자 전통이 미래에 주는 선물이며, 여전히 전통을 이어 가려는 다음 세대를 위한 것입니다. 한 번의 붓질로 눈동자를 찍으면, 깨어나는 것은 사자만이 아닙니다. 기예와, 그것을 전하는 일 또한 깨어납니다.
영화는 시네마틱한 포토리얼 스타일을 택했으며, 주 무대는 링난의 전통 사자 공방입니다. 대나무 섬유, 낡은 나무 탁자, 주사, 붓, 사자 털, 손으로 그린 채색 같은 재질의 디테일을 클로즈업으로 담아, 손에 잡힐 듯 생생한 공예의 질감을 살렸습니다. AIGC는 주로 인물, 장면, 연속 숏, 그리고 사자가 깨어나는 순간처럼 현실에서 촬영하기 어려운 장면에 사용되었습니다. 작가는 AI 효과를 의도적으로 절제했습니다. 전반부는 철저히 사실적으로 유지하고, 점정 이후에야 절제된 초현실적 변화가 나타나게 해, 기술이 전통을 대체하는 것이 아니라 전통문화의 추상적인 정신, 생명력, 운치가 눈에 보이는 형태를 갖추도록 돕게 했습니다. Dotting the Eyes는 이번 공모전을 위해 처음부터 새로 만든 작품입니다.
Tripo 활용 방식
Tripo는 Dotting the Eyes의 3D 기초 작업을 맡아, 사자와 공방의 비주얼 디자인을 3D 레퍼런스로 바꾸고 AIGC 스토리보드의 일관성을 지켜 주었습니다.
- 3D 레퍼런스 에셋: 링난 사자, 전통 공방 등의 디자인을 Tripo로 이후 제작에 쓸 3D 레퍼런스 에셋으로 만들고, 이를 바탕으로 형태, 구조, 공간 관계를 검토하고 조정했습니다.
- 일관된 스토리보드: 모델 덕분에 작가는 사자의 입체 구조를 빠르게 파악할 수 있었고, AIGC로 스토리보드를 생성할 때도 사자 머리의 비율, 실루엣, 공간 관계가 일관되게 유지되었습니다. 이후 이미지 생성, 영상 생성, 편집 도구로 영화를 완성했습니다.
