Descrição
Pediment of Modernism reimagina a composição do frontão leste do Partenon como um relato escultórico da arquitetura moderna. A obra trata o frontão antigo não como um pano de fundo decorativo, mas como um sistema espacial rigoroso, cujas vinte e duas posições escultóricas podem abrigar uma nova narrativa histórica.
Duas linhagens arquitetônicas avançam uma em direção à outra sob a moldura triangular: a ala esquerda se desenvolve a partir de Le Corbusier, e a direita segue Mies van der Rohe. No vértice, um Frank Gehry idoso segura o Museu Guggenheim Bilbao; ele não representa a vitória nem a divindade, e sim o ponto instável em que essas tradições concorrentes são herdadas, questionadas e transformadas.
Cada arquiteto aparece em uma forma madura e reconhecível, com roupas modernas condizentes com a época e um único e contido atributo de identificação. Le Corbusier segura Notre-Dame du Haut, de Ronchamp; Walter Gropius vem acompanhado da fachada da Bauhaus e de seu letreiro vertical; Philip Johnson carrega o 550 Madison Avenue. Eileen Gray surge perto de Le Corbusier com sua mesa E-1027, fazendo um gesto travesso que desafia discretamente a autoria convencional e a hierarquia do cânone modernista. Nos cantos externos, os cavalos da composição antiga se transformam em veículos do século XX, o Voisin C7 de Le Corbusier e o Oldsmobile 88 Convertible de 1954 de Mies: quadrigas modernas que mantêm o movimento para fora e a silhueta baixa do original.
Representada inteiramente em mármore branco de tom quente, a peça unifica pessoas, edifícios, móveis, máquinas e histórias em disputa em uma única linguagem material. Ela foi concebida como uma escultura digital que pode ser examinada de perto, com um caminho futuro rumo à fabricação e à instalação modulares. A ideia surgiu inicialmente para o Figures of Architecture, do AIA New York; como imagens geradas por IA não são aceitas ali, o autor a apresentou hors concours, como uma contribuição transparente ao debate. As vistas ortográficas foram criadas no ChatGPT, e o Blender também fez parte do processo.
Este mundo é oferecido como presente ao AIA New York | Center for Architecture, e também a estudantes, arquitetos e ao público: um retrato de família da arquitetura que torna visíveis as linhagens herdadas, deixando-as abertas à crítica, ao humor e a novas interpretações.
Como o Tripo foi usado
O autor trouxe a peça ao Tripothon para fazê-la avançar com o Tripo: as ferramentas de image-to-3D, multivista, segmentação e retopologia do Tripo podem transformar o conceito em geometria editável e abrir um caminho rumo à fabricação física. Para o autor, a IA aqui é uma ferramenta de design iterativo, e não uma autoria oculta.
