Description
AIDA in the Checkerboard World: The Priest's Gambit est un film d’opéra expérimental et un projet de création de mondes qui réinvente l’Aïda de Verdi en une monumentale société-échiquier, où chaque personnage se voit attribuer une pièce, une position et une règle de déplacement. Le prêtre Ramfis ouvre le film en narrateur des règles du système ; à la fin, il découvre qu’il est lui aussi l’une des pièces. C’est un cadeau pour celle qui joue elle-même ses coups.
Le projet est né d’une réinterprétation scénographique d’Aïda : une maquette de scène physique, un système de personnages en pièces d’échecs, des costumes sculpturaux, une lune-écran monumentale et des décors architecturaux, développés en un monde visuel cohérent. Le film transpose ce design physique dans l’image en mouvement grâce à un processus hybride mêlant construction de maquettes, photographie de poupées BJD, image et vidéo génératives, musique assistée par IA, sound design et montage manuel. Plutôt que de laisser la génération décider du monde, la scénographie d’origine lui sert de contrainte : architecture, costume, matière, hiérarchie et mouvement fixent les règles dans lesquelles chaque image générée doit s’inscrire.
Le résultat se situe entre opéra, cinéma, théâtre miniature et fabrication d’images de synthèse. Son monde cérémoniel en noir et blanc perd peu à peu sa stabilité à mesure que les corps sortent des positions qui leur sont assignées et que la matière organique pénètre sur la scène construite.
Midjourney a servi à la génération d’images et au développement visuel ; Kling, Runway, Seedance et Happyhorse à la vidéo générative et aux expériences d’image-to-video ; Suno à la musique assistée par IA ; DaVinci Resolve et les outils Adobe au montage et à la postproduction. Les maquettes de scène physiques, le stylisme et la photographie des BJD, les designs de personnages, la scénographie et les images originales sont l’œuvre de l’artiste. Avant le hackathon, le projet disposait déjà de son concept de monde-échiquier, des designs de personnages et de costumes, des maquettes de scène, du travail sur les personnages BJD et des premières études visuelles ; pendant l’événement, l’auteur a élargi ce monde grâce à un nouveau workflow 3D assisté par Tripo, en construisant certains personnages sous forme de modèles 3D et en les intégrant à la création de mondes numérique plus large.
Comment Tripo a été utilisé
Tripo est le pont entre le design conceptuel des personnages et le monde 3D du projet, avec un rôle d’appui dans un workflow hybride.
- Modèles de personnages : l’auteur a utilisé Tripo pour transformer une sélection de designs de personnages 2D en modèles 3D, prolongeant dans l’espace le langage des costumes en pièces d’échecs. Ce workflow 3D a été ajouté pendant le hackathon.
- Workflow hybride : les modèles générés ont été utilisés aux côtés de maquettes physiques, de la photographie BJD, d’outils génératifs d’image et de vidéo et du montage manuel. Tripo a servi de pont d’appui entre le design conceptuel des personnages et la création de mondes 3D du projet, plutôt que de moteur créatif principal.
