Description
ISTERICA est un clip musical en animation 3D qui explore la manière dont la « folie » est construite, à travers l’histoire fictive d’une race traquée de monstres féminins. En réinterprétant le stigmate historique de l’hystérie, il examine comment le pouvoir et le contrôle façonnent la manière dont les femmes sont vues, catégorisées et traitées.
Quatre looks de personnages incarnent quatre identités. Vêtements, maquillage et accessoires s’allient à des environnements symboliques et aux transformations des personnages pour exprimer ces positions changeantes. Le film demande qui a l’autorité de qualifier quelqu’un de monstre, et comment le regard lui-même peut devenir partie intégrante des structures qui les définissent et les contraignent.
La production associe le travail 3D dans Blender à une conception et une animation assistées par IA. La modélisation des personnages, l’assemblage des scènes, le rendu et une partie de l’animation ont été réalisés dans Blender, et une partie des assets de vêtements et d’accessoires provient de Daz 3D. ChatGPT Image a aidé à concevoir des accessoires et des cadres décoratifs, que Tripo a transformés en modèles 3D pour les scènes, si bien que des designs générés par IA sont devenus des assets en trois dimensions dans l’univers visuel du film. Selon les plans, ChatGPT Image a aussi servi pour les arrière-plans, le rééclairage et l’ajustement des poses, tandis que Kling et Seedance ont apporté de l’animation et des effets visuels comme le mouvement des tissus et les effets de fracture.
Le projet global prolonge ces identités dans une installation TouchDesigner, où le public peut porter les accessoires ou le maquillage des personnages grâce à une interaction en temps réel, ainsi que dans l’espace physique, grâce à des accessoires imprimés en 3D. Ensemble, ces formes explorent la manière dont le public se retrouve impliqué dans les rôles d’agresseur, de témoin et de victime.
ISTERICA est un cadeau pour celles et ceux que l’on traite de « fous » parce qu’ils veulent vivre leur propre vie : un monde fictif où les identités stigmatisées peuvent être rencontrées et reconsidérées. Une première démo, datant de juillet 2026, comprenait déjà le concept de l’histoire, le design des personnages, les assets visuels principaux et une première série de scènes et de plans. Pendant le hackathon, l’auteur a retravaillé la construction des scènes et la mise en scène, affiné la composition et le travail de caméra, ajouté plusieurs nouveaux plans, peaufiné les images existantes, construit le volet interactif sous TouchDesigner et imprimé en 3D des accessoires de personnages qui n’avaient jamais été imprimés auparavant.
Comment Tripo a été utilisé
Tripo a transformé des designs générés par IA en assets 3D du film, au service à la fois du design des personnages et de la création de mondes.
- Accessoires et cadres : les accessoires des personnages, les cadres ornementés et d’autres assets de décor ont été générés avec Tripo, certains à partir de designs réalisés avec ChatGPT Image.
- Dans le film : l’auteur a importé ces assets dans Blender pour l’assemblage des scènes, l’animation et le rendu, certains plans étant ensuite affinés dans ChatGPT Image et animés dans Kling.
- Dans le monde réel : des accessoires de personnages qui n’avaient jamais été imprimés auparavant ont été fabriqués grâce au soutien de Tripo pour l’impression.
