Description
BENEATH THE DREAM est un court métrage de fantasy et de mystère qui a pour toile de fond une quête d’eau dans le désert. Alors qu’elle cherche un ancien lit de rivière disparu, Ahe fait une chute et perd connaissance. Elle entre dans des rêves imbriqués les uns dans les autres, passant de ruines souterraines à un temple vieux de mille ans, où elle rencontre une prêtresse qui a son propre visage. Chaque fois qu’elle croit s’être réveillée, les personnes familières et le monde qui l’entourent se dissolvent à nouveau.
Construit autour de rêves dans le rêve et d’un appel récurrent à se réveiller, le film invite le public à suivre Ahe à travers la découverte, la désorientation et l’éveil. Ce voyage de découverte de soi est un cadeau pour toutes celles et tous ceux qui se sont un jour sentis perdus.
La production a commencé par le scénario et les storyboards, suivis de références de personnages et d’environnements générées par IA. Blender a servi à construire les espaces et à répéter les placements et mouvements de caméra, avant que la génération vidéo par IA et le montage ne rassemblent les images. Les principaux objectifs techniques étaient des personnages cohérents, des versions antiques et actuelles des mêmes espaces qui se répondent en miroir, et des transitions où les gens se changent en sable et où les décors se dissolvent, afin que les strates du rêve se révèlent peu à peu par l’image et le son.
Les fiches de personnages ont été réalisées avec la génération d’images par IA ; TapNow, PixVerse et Lovart ont aidé pour les assets visuels et la génération vidéo par IA, et la musique a été générée avec Suno.
Comment Tripo a été utilisé
Tripo a fourni à BENEATH THE DREAM sa référence spatiale 3D : les modèles de décors ont été rendus sous forme de prévisualisation animée, qui a ensuite guidé la génération vidéo par IA.
- Modèles de décors : les modèles 3D de la tente, du désert, de la ville et du temple ont été générés avec Tripo et utilisés dans Blender pour la conception des plans de caméra, les mouvements de caméra et les rendus de prévisualisation animée, ce qui a permis de tester tôt la composition, les proportions spatiales et les transitions entre les plans, et d’accélérer le passage de l’idée de scène à la prévisualisation visuelle.
- Référence spatiale pour la vidéo IA : rendus sous forme de prévisualisation animée, les modèles de décors ont guidé la génération vidéo. Plus les modèles sont proches de la scène réelle, mieux l’IA saisit l’échelle relative des personnages et des bâtiments, la perspective et l’évolution de l’espace en mouvement, et plus les plans paraissent cohérents de l’un à l’autre.
