Descrição
AIDA in the Checkerboard World: The Priest's Gambit é um filme de ópera experimental e um projeto de construção de mundos que reimagina a Aida de Verdi como uma monumental sociedade em forma de tabuleiro de xadrez, em que cada personagem recebe uma peça, uma posição e uma regra de movimento. O sacerdote Ramfis começa o filme como narrador das regras do sistema; no final, descobre que ele também é uma das peças. É um presente para aquela que se move por conta própria.
O projeto começou como uma reinterpretação cenográfica de Aida: uma maquete física do palco, um sistema de personagens como peças de xadrez, figurinos escultóricos, uma lua/tela monumental e cenários arquitetônicos, desenvolvidos até formar um mundo visual coerente. O filme leva esse design físico para a imagem em movimento por meio de um processo híbrido de confecção de maquetes, fotografia de personagens BJD, imagem e vídeo generativos, música assistida por IA, design de som e edição manual. Em vez de deixar que a geração decida o mundo, a cenografia original atua como sua restrição: arquitetura, figurino, material, hierarquia e movimento definem as regras dentro das quais toda imagem gerada precisa existir.
O resultado fica entre a ópera, o cinema, o teatro em miniatura e a criação de imagens sintéticas. Seu mundo cerimonial em preto e branco perde a estabilidade aos poucos, à medida que os corpos ultrapassam as posições atribuídas e a matéria orgânica invade o palco construído.
O Midjourney foi usado para geração de imagens e desenvolvimento visual; Kling, Runway, Seedance e Happyhorse, para vídeo generativo e experimentos de image-to-video; o Suno, para música assistida por IA; e o DaVinci Resolve e ferramentas da Adobe, para edição e pós-produção. As maquetes físicas do palco, o styling e a fotografia BJD, os designs de personagens, a cenografia e as imagens originais são obra do próprio artista. Antes do hackathon, o projeto já tinha o conceito do mundo de tabuleiro, os designs de personagens e figurinos, as maquetes do palco, o trabalho com personagens BJD e os primeiros estudos visuais; durante o evento, o autor expandiu o mundo com um novo fluxo 3D assistido pelo Tripo, construindo personagens selecionados como modelos 3D e incorporando-os a uma construção de mundos digital mais ampla.
Como o Tripo foi usado
O Tripo é a ponte entre o design conceitual de personagens e o mundo 3D do projeto, com um papel de apoio em um fluxo de trabalho híbrido.
- Modelos de personagens: o autor usou o Tripo para transformar designs de personagens 2D selecionados em modelos 3D de personagens, estendendo para o espaço a linguagem de figurino inspirada nas peças de xadrez. Esse fluxo 3D foi adicionado durante o hackathon.
- Fluxo de trabalho híbrido: os modelos gerados foram usados junto com maquetes físicas, fotografia BJD, ferramentas generativas de imagem e vídeo e edição manual. O Tripo serviu como uma ponte de apoio entre o design conceitual de personagens e a construção de mundos 3D do projeto, e não como o principal motor criativo.
