Descripción
AIDA in the Checkerboard World: The Priest's Gambit es una película de ópera experimental y un proyecto de construcción de mundos que reimagina la Aida de Verdi como una monumental sociedad en forma de tablero de ajedrez, donde a cada personaje se le asigna una pieza, una posición y una regla de movimiento. El sacerdote Ramfis empieza la película como narrador de las reglas del sistema; al final, descubre que él también es una de las piezas. Es un regalo para aquella que se mueve por sí misma.
El proyecto comenzó como una reinterpretación escenográfica de Aida: una maqueta física del escenario, un sistema de personajes como piezas de ajedrez, vestuario escultórico, una luna/pantalla monumental y decorados arquitectónicos, desarrollados hasta formar un mundo visual coherente. La película traslada este diseño físico a la imagen en movimiento mediante un proceso híbrido de maquetismo, fotografía de personajes BJD, imagen y video generativos, música asistida por IA, diseño de sonido y edición manual. En lugar de dejar que la generación decida el mundo, la escenografía original actúa como su restricción: la arquitectura, el vestuario, los materiales, la jerarquía y el movimiento fijan las reglas dentro de las cuales debe existir cada imagen generada.
El resultado se sitúa entre la ópera, el cine, el teatro en miniatura y la creación de imágenes sintéticas. Su mundo ceremonial en blanco y negro pierde estabilidad poco a poco a medida que los cuerpos van más allá de las posiciones asignadas y la materia orgánica irrumpe en el escenario construido.
Midjourney se utilizó para la generación de imágenes y el desarrollo visual; Kling, Runway, Seedance y Happyhorse, para video generativo y experimentos de image-to-video; Suno, para música asistida por IA; y DaVinci Resolve y herramientas de Adobe, para la edición y la posproducción. Las maquetas físicas del escenario, el estilismo y la fotografía BJD, los diseños de personajes, la escenografía y las imágenes originales son obra del propio artista. Antes del hackathon, el proyecto ya contaba con su concepto de mundo de tablero, los diseños de personajes y vestuario, las maquetas del escenario, el trabajo con personajes BJD y los primeros estudios visuales; durante el evento, el autor amplió el mundo con un nuevo flujo de trabajo 3D asistido por Tripo, construyendo personajes seleccionados como modelos 3D e incorporándolos a una construcción de mundos digital más amplia.
Cómo se usó Tripo
Tripo es el puente entre el diseño conceptual de personajes y el mundo 3D del proyecto, con un papel de apoyo dentro de un flujo de trabajo híbrido.
- Modelos de personajes: el autor usó Tripo para convertir diseños de personajes 2D seleccionados en modelos 3D de personajes, extendiendo al espacio el lenguaje de vestuario inspirado en las piezas de ajedrez. Este flujo de trabajo 3D se añadió durante el hackathon.
- Flujo de trabajo híbrido: los modelos generados se utilizaron junto con maquetas físicas, fotografía BJD, herramientas de imagen y video generativos y edición manual. Tripo funcionó como un puente de apoyo entre el diseño conceptual de personajes y la construcción de mundos 3D del proyecto, no como el motor creativo principal.
