Descripción
BENEATH THE DREAM es un cortometraje de misterio y fantasía ambientado en la búsqueda de agua en el desierto. Mientras busca un antiguo cauce perdido, Ahe se cae y queda inconsciente. Entra en sueños anidados dentro de sueños y se mueve entre ruinas subterráneas y un templo de hace mil años, donde conoce a una sacerdotisa con su mismo rostro. Cada vez que cree haber despertado, las personas conocidas y el mundo que la rodea vuelven a disolverse.
Construida en torno a sueños dentro de sueños y a una llamada recurrente a despertar, la película invita al público a acompañar a Ahe a través del descubrimiento, la desorientación y el despertar. Este viaje de autodescubrimiento es un regalo para cualquiera que alguna vez se haya sentido perdido.
La producción comenzó con el guion y los storyboards, seguidos de referencias de personajes y entornos generadas con IA. Blender se utilizó para construir los espacios y ensayar la colocación y el movimiento de la cámara, antes de que la generación de video con IA y la edición integraran las imágenes. Los principales objetivos técnicos eran la coherencia de los personajes, versiones antiguas y actuales de los mismos espacios que se reflejan entre sí, y transiciones en las que las personas se convierten en arena y los entornos se disuelven, para que las capas del sueño se revelen poco a poco a través de la imagen y el sonido.
Las fichas de personajes se crearon con generación de imágenes por IA; TapNow, PixVerse y Lovart ayudaron con los assets visuales y la generación de video con IA, y la música se generó con Suno.
Cómo se usó Tripo
Tripo dio a BENEATH THE DREAM su referencia espacial 3D: los modelos de escena se renderizaron como previsualización animada, que después guio la generación de video con IA.
- Modelos de escena: los modelos 3D de la tienda de campaña, el desierto, la ciudad y el templo se generaron con Tripo y se usaron en Blender para el diseño de cámara, el movimiento de cámara y los renders de previsualización animada, de modo que la composición, las proporciones espaciales y las transiciones entre planos pudieran probarse pronto, lo que aceleró el camino de la idea de escena a la previsualización visual.
- Referencia espacial para el video con IA: renderizados como previsualización animada, los modelos de escena guiaron la generación de video. Cuanto más se acercan los modelos a la escena real, mejor capta la IA la escala relativa de personas y edificios, la perspectiva y los cambios espaciales en movimiento, y más coherentes se ven los planos de uno a otro.
