Description
Dotting the Eyes s’articule autour du xingshi, la danse du « lion qui s’éveille » de la région de Lingnan, dans le Guangdong, et de l’art traditionnel de fabrication des lions, pour raconter comment une génération d’artisans transmet son art à la suivante. Dans un atelier de fabrication de lions d’une vieille rue de Lingnan, un jeune artisan ne cesse de retravailler son lion. L’armature en bambou, le papier de riz, la fourrure et les détails peints sont tous finement réalisés, et pourtant, quoi qu’il change, il a l’impression que le lion manque encore d’une véritable âme.
Un vieux maître passe devant l’atelier. Il ne démolit pas le travail du jeune homme et ne recommence pas tout ; il se contente d’ajuster de quelques millimètres les sourcils, le coin des yeux et la fourrure, et remodèle en une poignée de coups de pinceau l’expression du lion. Enfin, il prend un pinceau trempé dans le cinabre et accomplit le rite traditionnel qui consiste à pointer les yeux. Aucune magie spectaculaire, aucune explosion quand le pinceau se pose : la lumière du matin entre dans les yeux du lion, sa fourrure blanche frémit sous une brise légère, les clochettes de laiton se balancent doucement, et ce qui n’était qu’un objet artisanal semble, pour la première fois, voir le monde. Il passe de l’immobilité à une présence habitée, puis à un véritable éveil.
À travers cette histoire, l’auteur veut dire que la véritable transmission ne consiste pas à copier ce que la génération précédente a fait, mais à comprendre pourquoi un savoir-faire peut prendre vie. Le dernier trait est le cadeau du vieux maître au jeune artisan, et celui de la tradition à l’avenir, pour la génération suivante encore prête à perpétuer la tradition. D’un trait, les yeux sont pointés, et ce qui s’éveille n’est pas seulement le lion, mais le savoir-faire et sa transmission.
Le film adopte un style photoréaliste cinématographique et se déroule principalement dans un atelier traditionnel de fabrication de lions de Lingnan, avec des gros plans sur la matière, comme les fibres de bambou, une vieille table en bois, le cinabre, les pinceaux, la fourrure du lion et la peinture à la main, pour rendre le savoir-faire palpable. L’AIGC a surtout servi pour les personnages, les décors, les plans continus et les moments difficiles à filmer en réalité, comme l’éveil du lion. L’auteur a volontairement limité les effets d’IA : la première moitié reste strictement réaliste, et ce n’est qu’une fois les yeux pointés qu’apparaissent des changements surréalistes tout en retenue, afin que la technologie ne remplace pas la tradition, mais aide l’esprit, la vitalité et le charme abstraits de la culture traditionnelle à prendre une forme visible. Dotting the Eyes a été créé de toutes pièces pour ce concours.
Comment Tripo a été utilisé
Tripo s’est chargé du travail de fond en 3D pour Dotting the Eyes, en transformant les designs visuels du lion et de l’atelier en références 3D qui ont assuré la cohérence des storyboards générés par AIGC.
- Assets de référence 3D : les designs du lion de Lingnan, de l’atelier traditionnel et d’autres éléments ont été convertis avec Tripo en assets de référence 3D pour la suite de la production, puis utilisés pour vérifier et ajuster les formes, les structures et les relations spatiales.
- Storyboards cohérents : les modèles ont permis à l’auteur de saisir rapidement la structure en trois dimensions du lion, si bien que les proportions, la silhouette et les relations spatiales de la tête de lion sont restées cohérentes lors de la génération des storyboards par AIGC. Des outils de génération d’images, de génération vidéo et de montage ont ensuite permis d’achever le film.
