Description
« The Shape of Fear » naît des cauchemars d’enfance récurrents de l’auteur. Portes brisées, poupées muettes, masques, théâtres vides, cages d’escalier, villes en ruine et un cercle rouge n’y apparaissent pas comme des souvenirs littéraux mais comme des symboles de la peur, et chaque espace incarne une émotion différente : l’enfermement, le fait d’être observé, l’isolement, le jugement et l’impossibilité de parler. Le film transforme ces fragments de rêve en un voyage visuel de mémoire et de réconciliation.
C’est un cadeau à l’enfant que l’auteur a été. Il n’efface pas la peur ; il la remodèle en quelque chose de visible, de compréhensible et de doux. Plutôt que d’utiliser l’horreur pour choquer, le film traite la peur comme une mémoire, une atmosphère et une structure émotionnelle, et le cauchemar devient une lettre visuelle adressée à l’enfant qui l’a autrefois vécu.
Il a été réalisé avec un workflow hybride associant UE5, Tripo et l’AIGC. L’auteur a d’abord dégagé les symboles clés des cauchemars et associé chacun à une émotion. UE5 a pris en charge la construction des scènes en temps réel, l’éclairage cinématographique, la mise en place des caméras, le contrôle des matériaux et la continuité spatiale, tandis que Tripo accélérait la création des assets. Une fois chaque scène composée, des images sélectionnées ont été affinées par AIGC puis transformées en plans courts par génération image-to-video ; les images d’origine ont été créées avec l’outil de génération d’images GPT d’OpenAI.
Le principal objectif technique était la stabilité : un éclairage cohérent, des ombres nettes, des relations fixes entre les objets, des personnages stables et des mouvements de caméra mesurés. Chaque plan suit des règles de mouvement claires : un mouvement de caméra, une action principale, un changement dans l’environnement. Le montage final relie les plans en une courte séquence cinématographique qui va de la peur à la mémoire, puis, enfin, à un retour émotionnel.
Comment Tripo a été utilisé
Tripo a été un élément central du workflow : en association avec UE5 et d’autres outils d’IA, il a porté le film du concept à la vidéo finale et laissé à l’auteur davantage de place pour l’atmosphère et la narration.
- Assets 3D : masques, poupées, accessoires, meubles cassés et fragments architecturaux ont été générés avec Tripo, transformant rapidement les concepts en modèles 3D exploitables, ensuite optimisés et placés dans UE5.
- Remaillage en quads : a permis de limiter la taille des fichiers tout en gardant les modèles modifiables.
- Rigging automatique et génération de mouvements par IA : ont rendu possible une animation rapide des personnages.
